每个品牌的制造商都有自己的专有RAW格式。例如 - 柯达拥有KDC格式，索尼拥有ARW，佳能拥有CR2，而尼康拥有NEF。
打开曝光剪切警告，（上来就按 U和O）红色是过曝，蓝色是欠曝。我们不需要让后面完全曝光正确，因为评判一张照片的好坏并不是曝光是否正确，而是照片好看。过曝或者欠曝意味着细节损失
ACR修图是有步骤顺序的，大概就是软件的布局顺序，先拉直图层，或者矫正构图，裁剪，然后白平衡。 基础面板调整色调明暗和色彩表现。
白平衡矫正取色点的选择：选白色或者灰色，不能太暗也不能太亮，否则矫正不准，矫正可以多次取样看结果，满意了再停止。
取样工具，按住alt点击已经有的取样点，可以删掉。
裁剪工具右键有个限制为与图像相关，作用就是让裁剪区域不会超出图像，避免出现透明像素。这样对图片拼接或者镜头矫正很有用。右键还有个显示叠加，可以在被保留的区域内出现三等分辅助线。鼠标放到裁剪框外面，可以旋转。
拉直工具，可以双击图标或者选中工具后双击照片，都可以实现自动拉直。
曝光下面一个选项 六个滑块 都属于曝光工具，不是用来调色的。整体调节曝光的工具是：自动，默认值，曝光，对比度。
曝光滑块对纯黑纯白无效。滑块可以单独控制高光部分，阴影部分，白色部分，黑色部分的曝光度。
照片曝光区域可以分为最亮，亮部，暗部，最暗。
高光对最亮的部分，只是略变亮，对亮部变亮效果最强。阴影对最暗的地方也是略变亮。白色和黑色滑块，主要控制的就是最亮和最暗的区域的曝光了。
清晰度滑块是一个综合性的滑块，它并非是对图片的单一表现进行处理，（例如曝光等滑块，都是单一的功能滑块）当你提升或降低清晰度的时候，画面的对比度，锐度，细节表现都会变化，随之而来的亮度，饱和度也会细微变化。
清晰度滑块无论是正向还是负向，都不要调整太多，正向太多，容易过曝，锐化过度，负向太多，照片会太假，用这个滑块的时候，可以放大图片，一边观察一边调整。
不同于饱和度的一视同仁，自然饱和度会检测画面中颜色的鲜艳程度，尽量让照片中所有颜色的鲜艳程度趋于一致，正向调整时，自然饱和度会优先增加颜色较淡的区域的鲜艳程度，将其大幅度提高。
自然饱和度更加智能，会保护黄色和绿色，当你大幅度调整自然饱和度时，黄色的鲜艳程度不会提高太多，由此来保护人物的皮肤和风景中的绿色部分。
简单讲，对于饱和度，提高的话，会将整个画面的鲜艳度提高。自然饱和度，提高的话，会大幅度提升颜色较淡区域的饱和度，小幅度提升颜色鲜艳区域的饱和度。避免过度饱和。
所谓锐化，可以理解为就是边缘反差加大，半径滑块控制其影响的范围，数量越大，影响范围越大，半径太大的话，边缘会形成亮边。细节：锐化会突出细节，同时让照片噪点更多，细节滑块向左侧移动可以抑制噪点，但是锐度也会降低，向右边滑动，可以让照片更锐，但是噪点更多。
蒙版，控制锐化作用范围，按住Alt再拖动，可以看到范围，白色的就是要被调整的区域。蒙版主要是为了避免锐化过程中，一些没有边缘的纯色或过渡区域受到影响，造成过度不自然的现象。
锐化不能把虚焦或者相机抖动的模糊变清晰，他是为合焦不够锐利的照片增强视觉冲击力的。
锐化的数量默认不是0而是25，这是为了抵消相机成像时照片中的模糊。
降噪 （减少杂色）
噪点是画面出现颗粒，假色等让画质降低，细节损失，锐度下降以及过度失真的现象。一般是因为高感光度（iso）和长时间曝光2个因素产生。噪点分为亮度噪点和颜色噪点。亮度噪点的表现是颗粒感，造成细节损失和锐度下降，颜色噪点是画面出现假色，本来纯净的区域会出现色斑。
六个滑块，统统往右拉，2,3滑块是针对1滑块的修复，5，6滑块是针对3滑块的修复。目的就是保留细节
分离色调面板，应该说这个面板是对HSL面板的补充，他的作用就是分开调节高光，阴影和平衡三部分的色相和饱和度。
畸变是画面变形现象的统称，分为透视畸变（近大远小）和几何畸变（包括桶形畸变和枕形畸变），上方第八个 变换工具中的Upright（直立）针对透视畸变，右侧第六个镜头校正，针对的是几何畸变。
第一个是禁用矫正，第三个是水平矫正，它只会拉直图层，却不会去矫正透视畸变。第四个可以水平矫正照片并且矫正纵向的透视畸变，让本来应该直的东西变直。第五个是全方位无死角的矫正，但是矫正效果太规整了，不太自然。建议用第二个自动矫正，他和第五个矫正都是全方位无死角的，但是效果比较温和。自动矫正能解决60%，剩下的就手动拉参考线吧。
Uprigjt功能是以画面中的直线为参考进行处理的，如果没有这种可以当参考线的直线，这个功能就不好用。在用Upright之前，请先用镜头矫正，去矫正几何畸变。
后期处理的第一步就是基本校正，分为镜头校正，水平和透视校正，以及污点去除三步。勾选镜头校正-配置文件面板中的2个选项，就可以轻松解决镜头带来的桶形/枕形畸变、晕影和色差了。水平和透视校正工具，在早期的ACR版本中也是在镜头校正面板下的。但在最新的ACR软件中，你会看到这句提示“Upright已移动至Transform工具”，也就是说这些工具被移动到了箭头所指的Transform工具面板中（图标为一个梯形网格）。（Adobe的这个移动是有道理的，因为水平线和透视问题并不是镜头本身带来的，而是拍摄角度所致。）
在Transform变换工具中，可以校正照片的水平线和透视畸变问题。一般情况应用第2-5个按钮，就可以让软件自动分析并修正问题。否则我们可以用第6个（指导线）按钮，通过在图像中画出竖直和水平的指导线来帮助软件进行校正。用污点清除工具的画笔，涂抹在照片污点处，就可以除去照片的污点
Raw文件在ACR中处理结束后，可以有3种方式保存：
1） 点击ACR右下角的“完成”，点击之后你的处理步骤会以额外的.xmp文件格式纪录在硬盘中。下次再打开这张照片的时候，这些xmp中保存的处理结果也会被一并导入。
2）点击ACR右下角的“打开对象”，点击之后你的处理步骤会以额外的.xmp文件格式纪录在硬盘中。同时ACR会把处理后的Raw转换成Photoshop能理解的格式，在Photoshop中打开，这样我们就可以在PS中做进一步的处理了。
3）点击ACR左下角的“储存图像”，可以把照片输出成 .JPEG 等常用的图像格式。
RAW格式从根本上来讲并不能称为照片。RAW文件只是拍摄数据的一个集合，一个数据包，文件里会记录你拍摄时的曝光，白平衡，ISO等数据，类似于数码时代的底片。而PS,LR等后期处理则相当于数码时代的暗房了。
有些时候RAW出的片未后期时看起来甚至没数码相机或手机出的JPEG文件锐利，看起来会有些“灰”。其实发灰的RAW的后期处理的宽容度更大些，更能后期出好的片子。
RAW文件格式给了摄影师最大的摄影宽容度，除了构图（不考虑后期裁剪）之外，在一定范围内（比如加减3个曝光、白平衡色温）都可以重新对照片进行设置，所以使用RAW格式更灵活，更容易进行后期对照片润色。
当然RAW格式的不足也有，体积大（通常一个文件就10M+
主要优势有
1.能够无损调节白平衡，方便懒人，能够轻松改正错误的白平衡，但jpg不行，大幅度调节能看到明显的色彩损失，因此对于一些色彩调整有更宽裕的空间
2.能够充分发挥相机的宽容度，对错误曝光的补救余地更大，即便曝光准确，高反差场景下也可以保留更多细节，给后期处理更多的空间
3.调节记录会另外生成一个文件，不对raw文件本身进行更改，操作可逆，不用另外备份也可以反悔
我知道的是，raw每个点存储的数据是14+位的，而jpg是8位的，相比来说就不容易后期调整的时候溢出，你可以用同一张图片调整饱和度体会一下，还是挺明显的……
我的实际使用中感受到的最实用的区别是raw后期可以随便调白平衡，从此直接自动白平衡就行了。
由此可见raw的意义就是让你拍照的时候尽可能想得少一点，把以前拍照前要想半天的东西，放到后期来思考，你只管最原始的创作。所以用raw只是因为它更方便，不是说因为它画质更高什么的，放大看边缘我觉得没什么意思。
可以联系滤镜想一下，以前大部分相机用的滤镜，除了很特殊的情况，还有除了CPl滤镜，现在基本都能被后期取代了，所以我们拍照时也不用想用什么滤镜了。
所以我推荐raw+j，这是最懒的选择，前期除了摄影什么都不用想，后期也有60%以上的几率可以直接拿jpg出片不用搞后期，摄影就是要在摄影以外的地方越懒越好，越关注摄影本身越好。
（1）更大的后期空间，由于RAW是原始光线的记录，因此也就是说相机拍摄的所有光线都会被记录下来。而JPEG则是相机通过取舍之后的结果。这也就意味着前者有着很高的宽容度。
（3）更利于前期拍摄，如果你使用RAW格式拍摄，许多问题就不需要在前期进行过多的考量。例如，环境的色温，曝光的宽容度等。因为RAW已经给你更充足的空间。例如下面这一张照片，就是一张RAW格式拍摄的照片在后期中对色温调节的动态变化：
“调整画笔”功能简单地说，就是你可以绘制一块区域，然后对这块区域进行参数调整，这就是一种区域性调整，比如提亮某个区域，或者是让某一处饱和度下降等等。在该功能中，你可以进行绘制和删除区域、建立不同的参数区、保存参数预设等高级操作。
我们使用调整画笔的方式是先绘制一个区域，然后调整参数。当你要绘制一个区域，就是“新建”，这个区域在ACR里的名字叫“笔尖”，以后我在教学中说的“创建一个笔尖”，意思就是新建一个新的调整区域。同时你可以对该笔尖进行区域“添加”，如果绘制多了，也可以通过“清除”来减少区域。
相比基本面板，这里没有自动曝光，没有自然饱和度
流动和浓度：这2个选都是用来控制画笔输出量的，因为比较抽象，我们用做彩绘涂鸦的喷枪来打个比方，流动就是喷枪单位时间的喷射量，而浓度则是你使用的墨汁浓度。这2个因素协同作用，共同控制输出量。流动经常被人忽略，其实在控制画笔输出的时候，流量是首先要调节的量，你依然可以想象喷枪的原理，通过调整枪口的喷射量，控制效果更精准。
自动蒙版：这个选项很有用！当我们绘制一些边缘不规则、明暗或颜色很分明的物体时，你无法手动精细控制选区，勾选“自动蒙版”后ACR会为你识别区域，制造出精准的边缘。不过当你需要粗略涂抹时它的“太智能”也会造成麻烦，导致选区有细微缺失，所以你要按照实际需要来选择。
请大家注意，无论你的视图调整到什么程度，画笔的大小在对话框中是不变的！我目前将视图设置为100%，使用以上参数。所以说设置成什么参数，决定于你的视图和要处理的区域特点。
在画笔模式区选择“清除”，其实就是切换到橡皮擦，记得再根据需求调整画笔面板（实际上现在调整的是橡皮擦的参数）。你会发现“浓度”失效，因为橡皮擦的浓度其实是0，无法更改。参数如果调错了，调回去就可以，但是如果一笔画错，再用“清除”来擦就费劲了。使用快捷键可以直接撤销操作，回到上一步，该快捷键是：Ctrl+Z。
选区可拖动，当你按住绿色指针拖动的时候，选区会整体移动，如果是误操作，撤销即可。当你要删除一个笔尖，点击绿色针，然后直接按“delete”键就可以。或者，按住Alt的同时去点击笔尖绿色针，就像删除取样点那样。
色温：调整蓝色/黄色的表现
色调：调整绿色/品色的表现
曝光：整体亮度
对比度：高光和阴影亮度的对比强度
高光：调整照片较亮区域的亮度
阴影：调整照片较暗区域的亮度
白色：调整照片最亮区域的亮度
黑色：调整照片最暗区域的亮度
清晰度：调整照片锐度、对比度，增强或减弱立体感和细节表现
去除薄雾：去掉或增加照片的朦胧感，也就是俗称的“去雾霾”
波纹去除：控制照片上的摩尔纹表现
去边：消除边缘的不自然感，包括紫边、自动蒙版周围选择不好的、锐化过头的白边等，该滑块的功能很多样，出现上述问题都可以使用
颜色：改变蒙版区域的色彩倾向
单独橡皮擦大小：控制 切换“添加”和“清除”时画笔的大小是否一致。勾选时，切换为“清除”时的画笔大小是单独设置的，不和“添加”的画笔同步，而取消勾选，“清除”和“添加”的画笔大小是相同的，不过你也可以随时调整。根据我的经验，建议勾选。
新建局部校正设置：翻译成正常中国话就是“新建预设”，当我调整好参数，直接点击这个选项就可以储存目前的参数预设。
重置局部校正设置：将调整画笔的所有参数归零，在建立新笔尖的时候可以用来归零参数。
渐变滤镜
01 模式区
“新建”就是创建新的简便滤镜选区；“编辑”状态则是可以调整选区的参数；“画笔”则可以对选区的区域进行增减。
02 画笔区
建立好一个滤镜，当你需要微调区域范围时，可以使用画笔，以涂抹的方式在画面上添加或者减少选区。一般我都是用它来减少区域，很少使用添加。调整的时候，记得取消勾选蒙版，不然画面上只有用蒙版显示的颜色选区。
大小：画笔是圆形的，大小控制画笔直径，使用快捷键 ] 和 [ 可以随时更改画笔大小。
羽化：该选项控制画笔边缘和未绘制过度的过渡是生硬，还是渐变自然，数值越大。
流动：用来控制画笔输出量的，数值越高输出量就越大。
自动蒙版：自动识别物体边缘，可以在微调选区的时候精准选择。
03 调整区
这个区域和“调整画笔”完全一样，也就是当你建立的选区，进入“编辑”状态，可以用它调整该区域的表现。
建立渐变滤镜，画面中有2条横虚线、1条纵虚线，它们就是“滤镜”的标识。红色虚线代表滤镜终结，它以外区域不受滤镜调整影响；纵虚线是滤镜方向标识；绿色虚线为渐变终结，它以外是完全受滤镜影响区域，而两条线中间则是渐变的区域，效果会从红到绿逐渐增强。
按住中间虚线可以增提调整滤镜位置，按住红色和绿色点可以调整2条虚线的位置和滤镜的角度。
简单说，红色以外不受影响，绿色以外圈受影响，虚线之间属于过渡区域。我用鼠标左键按住绿色的点，将其向下拉，来调整渐变的区域，再调整红色位置，更改滤镜结束的区域，将它放在水面向下一点点的位置。如果你想建立的是横平竖直的滤镜，可以在按住点的同时按下Shift键，就能控制滤镜角度了。
在你使用滤镜、调整画笔后，想继续利用“基本”等面板调整的时候，只需要在ACR界面左上角工具栏中点击前面7个工具的任意一个（一般我会用放大镜的快捷键Z），就可以回到基础面板中了。
径向滤镜
该滤镜的调整项与之前的“渐变滤镜”完全一样，只是作用范围改变——渐变滤镜是一个渐变区域，径向滤镜的“径向”则是一个圆形区域。也就是说径向滤镜”除了选区范围外，其他功能和“渐变滤镜”几乎一样
将鼠标移动到画面上，按住鼠标左键拖动建立一个圆形选区。在圆圈内部拖动鼠标就可以移动滤镜位置；拖动红色虚线上的方块标志可以更改圆形区域的比例；将鼠标移动到圆形外面，鼠标变成双箭头，按住鼠标左键拖动就可以改变这个圆的角度。
画笔设置里，“效果”一定要选“内部”。否则建立的选区是圆圈之外的部分，相当于给反选了。这个径向滤镜，主要是用来调整人脸。